"Una Peli para conquistar un amor"

TÍTULO ORIGINAL
Mr. Arkadin (AKA Confidential Report)
AÑO
1955
DURACIÓN
100 min.
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PAÍS

DIRECTOR
Orson Welles
GUIÓN
Orson Welles
MÚSICA
Paul Misraki
FOTOGRAFÍA
Jean Bourgoin (B&W)
REPARTO
Orson Welles, Paola Mori, Robert Arden, Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Patricia Medina, Mischa Auer, Katina Paxinou
PRODUCTORA
Coproducción Francia-España
GÉNERO Y CRÍTICA

Drama. Intriga / SINOPSIS: Un marinero encuentra a un hombre moribundo. Éste antes de fallecer dice un nombre: Mr. Arkadin. El marinero comienza a investigar hasta dar con él, que resulta ser un misterioso millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en su mansión de la Costa Azul. Una vez que lo encuentran, el propio Mr. Arkadin les pide que hagan una investigación sobre su pasado, porque padece amnesia. (FILMAFFINITY)
Filmada por Welles antes de "Sed de mal" o "El proceso", por su acabado parece sin embargo una de sus precarias películas tardías.Centra el argumento una interesante intriga generada por el misterioso Mister Arkadin, multimillonario de origen oscuro. Aduciendo un problema de amnesia, encarga a un supuesto agente un informe confidencial sobre su pasado, un trabajo de apariencia sencilla (el 'confidential report' del título alternativo). Arkadin quiere que el informe aclare decisivas lagunas de su propia historia personal.Las primeras averiguaciones en diversos escenarios internacionales apuntarán a una enigmática trama, con un trasfondo bastante más ramificado y abismal de lo previsto.Durante el tortuoso desarrollo de la investigación, Welles trata con insistencia algunos de sus temas favoritos: la búsqueda de la identidad, el desciframiento del yo, y también la confusión entre verdad y simulación o engaño.La película fue producida problemáticamente en España, durante uno de los exilios europeos del cineasta. En el rodaje, las tensiones entre él y su mentor Dolivet a causa del incumplimiento de plazos, la asfixia financiera y la participación de la aristócrata Paola Mori fueron tales que derivaron en demanda judicial. Welles terminó perdiendo el control del montaje, que pasó a manos de los productores, y consideró el resultado definitivo muy lejos de su Arkadin original.En entrevista con Bárbara Leaming, el 19 de febrero de 1984, declaró que la versión proyectada en los cines "convertía en chapuza el mejor argumento cinematográfico que yo había ideado".Y lo cierto es que la película parece realizada precipitadamente, montada a tijeretazos y grabada con brusquedad, falta de una supervisión cualificada. Deja demasiado al descubierto algunos de los defectos artísticos de Orson Welles: ampulosidad, desmesura, exageración y egocentrismo. El guión se basa en una novela corta del propio cineasta, publicada en París en 1954. Tal vez esta duplicación (novela y guión-película del mismo autor) ocasione un efecto 'Welles al cuadrado', excesivo. Se aprecia en el chocante abuso del contrapicado, por ejemplo; o en los planos de un Orson Welles semejante a un rey de la baraja francesa mirando fijo a cámara, con teatralidad tremenda. El otro actor protagonista, Robert Arden, no consiguió acoplarse al estilo.Son curiosas las localizaciones españolas, con una Segovia dominada por las obsesionantes torres del Alcázar. Y con una delirante mascarada goyesca, a cuya entrada, como en todas las fiestas de Arkadin, los participantes han de beber un vodka triple, para irse entonando.Con todo, en el desigual balance hay destellos del genio Welles que llenan de viveza el conjunto, como en la visita al amaestrador de pulgas o al anticuario-chamarilero; la poderosa escenificación, en general.Visto hoy, dicho conjunto parece involuntariamente posmoderno o deconstruido, lo que no deja de volverlo interesante.
"demio"

Arkadin no se cuantas ocasiones vi esta pelicula para desmostrar mi amor por Eva...aki keda lo ke pienso o propongo, ya me contaras

la lluvia que nos moja

Perteneciente a la trilogía que completan las obras El hijo de la novia y Luna de Avellaneda, esta crónica social mezcla de relato amoroso y político, supone la primera propuesta del tándem Darín-Campanella. Las características del cine de Campanella: un guión basado en lo coloquial, en la frescura del idioma, en los giros lingüísticos, y localismos que confieren un tinte naturalista a la historia que se nos cuenta, más un argumento donde el héroe se enfrenta ante sus propios miedos, a punto de desfallecer, de traicionarse (como ocurre en esta hermosa película) y se nos ofrece el itinerario de su redención, o al menos de cierto aprendizaje vital donde se reorganiza la escala de valores, y se resalta la vigencia ética de una lucha personal y necesaria.

El mismo amor la misma lluvia, comienza con los personajes, un grupo de amigos resguardándose de la lluvia (aunque no siempre sea posible, como con el amor, que acaba calando a la pareja protagonista) y Jorge Pellegrini (Ricardo Darín) contándoles a sus compañeros, mientras se alejan y se adentran en la profundidad de un plano general hacia el pasado y origen de la historia, el relato de este escritor cuya trayectoria artística y amorosa presenciamos conmovidos durante una década.

Hay muchas referencias a la escritura como oficio, y sobre las dificultades casi inherentes para mantener cierta integridad en un mundo como éste. La dictadura y el comienzo de la democracia se mostrará como telón de fondo de la historia de amor de Jorge y Laura (Soledad Villamil). Pero quizás lo que se oculte en el interior de este caballo de troya sea el miedo, motor de equivocaciones, también necesarias, para que nuestra pareja se resguarde, a veces, el uno del otro, o apueste por empaparse, otras, a lo largo de estos diez años, un gran flashback que nos conduce al final y a un nuevo intento en este mismo amor, superviviente y revivificado.

Recomendamos esta película por saber enseñarnos el humanismo de los personajes desde sus imperfectas historias, tan universales y cercanas.

Óscar Hernández